锦瑟颔联的两个典故表达了诗人什么样的情感
说到古代诗人的情感表达，有时候真是“雾里看花，水中望月”，朦胧又深刻。比如这首《锦瑟》，诗人李商隐用两个典故——庄周梦蝶和望帝化鹃，表达了自己复杂的情感。庄周梦蝶，讲的是梦与现实的边界模糊，望帝化鹃，则是无尽的哀怨与思念。这两个典故合在一起，就像是一杯陈年老酒，入口绵长，回味无穷。
那么问题来了，为什么诗人要用这么多“弯弯绕”来表达情感呢？直接说“我想你了”或者“我好难过”不香吗？这其实涉及到古代诗歌的独特魅力。诗人并非单纯为了“绕”，而是通过比兴、联想等手法，让情感更加立体、多层次，留给读者更多的想象空间。就像煮一碗牛肉面，直接下锅煮当然快，但慢火熬汤，才能让味道更醇厚。
当然，这种表达方式也有“副作用”——有时候读者会摸不着头脑。比如，《锦瑟》中“迷含迷失、离去、不至”这样的词，到底是说诗人失恋了，还是在感慨人生无常？其实，这种“模糊”正是诗歌的魅力所在。它让每个人都能从中找到自己的共鸣点。就像同一首歌，有人听出失恋的苦涩，有人听出追梦的执着。
概括来讲，，古代诗人的情感表达，就像是在玩一场“情感猜谜”——看似复杂，实则深刻。如果你觉得读不懂，不妨试着放下“求答案”的心态，去感受文字背后的情感流动。说不定，你会在朦胧中发现自己内心的那片“花海”。
采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，【引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，】如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
